Encuentros en torno a la finitud 20 y 21/11/26

Viernes 20/11 · 17,30h a 21h · La Escocesa

17,30h a 19,30h | Prácticas comunitarias de vida al final de la vida.

Esta mesa reúne diferentes saberes y experiencias de acompañamiento al final de vida. Contaremos con Julia Campello e Irene Turiel, médicas de familia y con formación especializada en cuidados paliativos; Gloria Cagigal, integrante de la comunidad budista Casa Virupa; Ana Gonzalez Cabello, intérprete de tibetano y traductora de enseñanzas buditsas y co-directora de Casa Faro; Itziar G Torres acompañante en procesos oncológicos y de fin de vida y fundadora de Casa Faro y Anna Vilamú, que trabaja sobre la muerte y el duelo desde el arte comunitario.

20h a 21h | Concierto y sesión de escucha de Nathaniel Mann

En esta sesión, el músico de folk experimental Nathaniel Mann reúne canciones originales y tradicionales con intervenciones sonoras experimentales: metáforas sonoras de la muerte. La música en directo es uno de los pocos espacios en los que el duelo puede compartirse públicamente. En particular, en las tradiciones de música folk del Reino Unido, las canciones han proporcionado durante mucho tiempo un espacio para que las historias de muerte, pérdida y recuerdo se transmitan entre generaciones y entre desconocidos.

BIOS

Ana Gonzalez Cabello  es interprete de enseñanzas budistas. Formada en Historia por la Universidad de Goldsmiths (Londres), ha estudiado filosofía budista tibetana y lengua tibetana en India y Francia. Imparte cursos de meditación y filosofía desde una mirada interseccional y con foco en el anti-extractivismo espiritual. Es co-directora de Casa Faro.

Ana Vilamú es trabajadora cultural y facilitadora de Biodanza SRT. Cree en la potencialidad transformadora de las propuestas culturales situadas y comprometidas con el contexto. Desde ahí, ha desarrollado proyectos artísticos en diversos formatos y espacios: propuestas expositivas, editoriales y de mediación en espacios autogestionados, asociaciones, centros educativos y centros de arte. Su práctica se ha desarrollado habitualmente de forma colectiva y se articula metodológicamente a través de la creación comunitaria, las herramientas de la biodanza y la investigación encarnada.

Julia Campello Coll ejerce como médica de familia en Barcelona y se ha formado en el ámbito de los cuidados paliativos a través del Máster en Cuidados Paliativos de la UAB. De forma paralela a su práctica clínica, cultiva otros intereses, como la ilustración y la danza, disciplinas que enriquecen su sensibilidad y nutren su mirada en el acompañamiento a las personas. Su interés por los cuidados paliativos y por el acompañamiento al proceso de morir surgió hace años, durante su residencia de Medicina Familiar y Comunitaria en Granada, a partir de su experiencia acompañando a pacientes en el medio rural en el que trabajaba. Posteriormente, distintas experiencias personales de duelo profundizaron su mirada hacia la muerte y despertaron en ella la necesidad de adquirir nuevas herramientas para acompañar de manera más integral los procesos de enfermedad avanzada, muerte y duelo, incorporando también las dimensiones psicoemocional y espiritual.

Irene Turiel trabaja como médica de familia en en el centro de atención primaria de Gornal, en Hospitalet de Llobregat. Es miembro del colectivo de investigación militante Entrar Afuera (https://entrarafuera.net) que intenta pensar e inventar prácticas de cuidado reflexionando y actuando el vínculo entre instituciones públicas y territorios. Trabajando con lenguajes artísticos y expresivos, como herramienta de transformación institucional y de las prácticas. Su interés por los cuidados paliativos comenzó durante la residencia de Medicina Familiar y Comunitaria en Gijón, y se ha nutrido de las rotaciones en servicios de cuidados paliativos, el máster en cuidados paliativos del la universidad de Valladolid y el interés por la forma de acompañar el proceso de morir desde otras epistemologías y tradiciones.

Itziar G.Torres es arteterapeuta relacional de base Gestalt, especializada en procesos de enfermedad y final de vida. Con una trayectoria de más de 10 años acompañando a creadoras y artistas en procesos creativos, su trabajo combina arte, psicoterapia y exploración emocional. Además, coordina el equipo de psicoterapeutas de Casa Faro y ha desarrollado su propio recorrido en la poesía y las artes visuales.

Gloria Cagigal cofundadora de la comunidad budista Casa Virupa. Gloria forma parte del equipo pedagógico, es instructora de meditación y responsable del área de comunicación del centro. Con una formación en filosofía por la Universidad de Barcelona, ha dedicado su carrera principalmente a la docencia y la comunicación. Además, en el centro de residencias para artistas y pensadores LAC (Laboratorio de Artes Contemplativas), desempeña el papel de comisaria de pensamiento y literatura.

Nathaniel Mann es un compositor experimental, intérprete y diseñador de sonido. Su práctica artística, de amplio alcance, conecta la música con el arte sonoro. En 2019 recibió el premio Paul Hamlyn y en 2018 fue becario de la Arts Foundation. Su obra Pigeon Whistles (2013), una orquesta voladora formada por palomas Birmingham Roller que transportan flautas, ganó el Premio George Butterworth de Composición en 2015. Forma parte de los tríos de folk experimental Dead Rat Orchestra y Hack Poets Guild, cuyo aclamado álbum de debut, Black Letter Garland (2023), fue seleccionado por The Guardian como uno de los álbumes folk del año https://hackpoetsguild.com/ www.deadratorchestra.co.uk

Sábado 21/11 · 18–23 h · Hangar

La consciencia de la muerte nos entrena en una ética de la atención y del cuidado, nos recuerda que todo es frágil y que todo esto también pasará. Durante cinco horas queremos convertir Hangar en un portal, un espacio de tránsito y de escucha. Una invitación para celebrar y doler juntas. Para acercarnos a la finitud a través de la práctica artística.

DU-DA presentará Petals Falling, Bells Ringing, Sarafina y Mo proponen un encuentro en torno a las comunidades de acompañamiento en los procesos de muerte (death workers) en una península al norte de Seattle. A continuación, Stéphanie Janaina presentará Madre Patria, una performance que composta la muerte de una madre, en un México que celebra la muerte mientras la produce. Después Sergi Botella con Todos los Muertos, llevará a cabo una serie de ejercicios poéticos, autobiograficos y sonoros que hacen del duelo materia de creación. Gaby Mangeri presentará Death is just another word for singing the blues, una pieza sobre el fin de un matrimonio. Cerraremos con Esther Marquina y Lecciones de geografía, en su mayoría trágicas, una travesía sonora por la ausencia, la rabia, la nostalgia, el desconcierto, los recuerdos y la soledad.

Petals Falling, Bells Ringing – DU-DA

Petals Falling, Bells Ringing es una pieza audiovisual nacida del encuentro con el mismo nombre. Sarafina y Mo proponen un encuentro en torno a las comunidades de acompañamiento en los procesos de muerte (death workers) en una península al norte de Seattle. Esta película es una voluntad de compartir este otro mundo.

DU-DA es un espacio de investigación y creación en el cruce entre el arte, la salud, el cuerpo y las pedagogías de la finitud. A traves de herramientas artísticas generamos contextos de aprendizaje y programas públicos que ponen en relación saberes expertos, experiencias encarnadas y conocimientos que habitualmente quedan fuera de los marcos institucionales. Trabajamos con una red de colaboradoras internacional para tratar cuestiones que difícilmente pueden abordarse desde una única disciplina.

Madre Patria – Stéphanie Janaina

Madre Patria es una performance sobre las transformaciones que siguen a la muerte y el regreso de la materia a la tierra. Nace de compostar la muerte de mi madre sobre un suelo completamente quemado, y de visibilizar el tránsito entre los hospitales públicos y los sistemas de salud que castigan la fragilidad. Es un viaje entre el dolor y el alivio, entre la dignidad y la culpa, entre el amor y la podredumbre. En este recorrido aparecieron personajes que acompañaron los últimos días de mi madre, preparando, a su modo, el ritual de despedida. En escena, conviven sus voces y las mías: audios grabados por ella, archivos que redescubrí tras su muerte y registros propios, escritos y fotográficos, guardados para no olvidar la crueldad, la indiferencia ni el desprecio, pero también para reírse y aligerar el proceso. Madre Patria es un acto de reconciliación con lo absurdo de vivir y morir en México, un país que celebra la muerte para sobrellevarla, pero que también la produce, la administra y la impone.

Stéphanie Janaina trabaja con el cuerpo, la memoria y el lenguaje como territorios donde la identidad se afirma y se confunde. Desde el cuerpo y la performance, explora formas de habitar otras lenguas y de hacer visible lo que ha sido silenciado por la historia o la violencia, proponiendo prácticas artísticas que cuestionan estructuras patriarcales y coloniales. En sus obras, el cuerpo deviene archivo y puente: una manera de sostener la memoria y de imaginar modos más sensibles de existir en común. Su práctica parte de las palabras: las estudia, las desentierra o las reinventa, buscando lenguajes que resistan al olvido. Explorando cómo esas palabras, a veces hechas de gestos o alientos, a veces de memorias heredadas, pueden abrir otros modos de enunciar y de habitar el mundo. Estudia la lengua mixteca, en su variante Tnu’u Dau, como dispositivo coreográfico y afectivo, una forma de mantener vivo el diálogo con su abuela y con una historia colectiva.

Todos los Muertos – Sergi Botella – 2026

La muerte, en la práctica de Sergi Botella, supone un elemento más con el que moldear el pensamiento autobiográfico. Una parte esencial del ciclo de la vida que, caprichosamente, se le aparece en momentos clave. Así poder pensar en los que ya no están como materia de trabajo se torna una solución al duelo y el olvido. Todos los Muertos, aglutina ejercicios narrativos donde poesía y sonido bailan, con permiso, sobre sus tumbas.

De Noche

Ya no estás,

y nosotros de duelo

por la muerte del celo.

Una pequeña caja de cristal

con toda la luz de un día dentro

que cuando la abres aúlla.

La noche te busca.

El trabajo de Sergi Botella (Terrassa, 1976) toma forma en presentaciones performativas, textos y sonidos: ejercicios a medio camino entre la ficción y la remezcla vivencial. Utiliza su entorno afectivo, así como lo próximo y cotidiano para provocar nuevas situaciones desde la intimidad, reordenando el conjunto de posibilidades. Sus explicaciones ejemplificadas fluyen en una atmósfera cargada de mentiras auto-sugestionadas y de los relatos más honestos que se sujetan unos a otros. Estrategias que, desde la práctica artística, le permiten ensayar fórmulas de ficción indisolubles de aquello real y verídico. Un sistema narrativo en constante proceso que toma como punto de partida las relaciones e influencias surgidas de aquellos entornos inmediatos en los que se mueve.

Death is just another word for singing the blues – Gaby Mangeri

¡Grita!

Un matrimonio muere, pasa a ser cosa del pasado. Nunca más se entrelazarán vuestros cuerpos, nunca más seréis uno contigo mismo y con ese otro. Te esfuerzas por despojarte de tu piel de matrimonio muerto y renacer. Es un ejercicio como cualquier otro, una fuerza consciente que te empuja hacia adelante, hacia la siguiente dimensión de tu vida. Debes llorar. La incertidumbre es enorme. La gran magnitud del cambio. Y todo esto ocurre dentro de tu cuerpo vivo. Atraviesa el dolor hacia los rayos de la amistad. ¿Cómo podemos sanar cuidando de los demás? Primero tienes que cantar blues, cantarlo hasta que el cielo se aclare y los sentimientos oscuros hayan desaparecido. Luego enciende el fuego y alimenta a la gente desde lo más profundo de tu nuevo corazón. Cuanto más te abres, más maravillosas se vuelven las cosas.

Gabrielle Mangeri es una artista que se resiste a llamarse a sí misma artista. Durante la última década ha trabajado como profesional de la cultura y empresaria, combinando la investigación artística con la gastronomía, la filosofía de la mesa, manifestaciones de eros atraves de la hospitalidad y los cuidados —mucho antes de nombrarse cuidados—. Su práctica se centra en la colaboración y relaciones con artistas de diferentes disciplinas, la divulgación y el estudio del origen real de los alimentos-empezando por las personas que trabajan en el campo- y en especial en las cuestiones que plantean los desafíos actuales de la alimentación y como esto afecta nuestras relación con el mundo más allá. Su trayectoria incluye la participación en estructuras colaborativas artísticas —como La Fragua Artist Residency, PLATA y CoMbO en Córdoba—así como instituciones culturales como el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) y TBA21, entre otras.

Lecciones de geografía, en su mayoría trágicas – Esther Marquina

Lecciones de geografía, en su mayoría trágicas nace de ahí: una travesía sonora por la ausencia, la rabia, la nostalgia, el desconcierto, los recuerdos y la soledad. Pero también por ese territorio inesperado que aparece después: el de empezar, poco a poco, a encontrar otra forma de estar.

Esther Marquina es sonidista y programadora musical. Lleva más de 20 años trabajando en el cine, haciendo de la escucha su oficio y de la música una forma de atravesar el mundo. Su relación con el sonido nace en el cine y se expande hacia otros territorios: la memoria, el cuerpo, la pérdida y aquello que nos transforma sin pedir permiso. Selecciona música desde un lugar íntimo y narrativo, buscando conexiones entre canciones, estados de ánimo y momentos vitales.