![\"\"](\"https:\/\/du-da.net\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/Sin-titulo-1-1024x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nEsto tambi\u00e9n pasar\u00e1<\/em> es un espacio de cruce entre arte, pensamiento y experimentaci\u00f3n en torno a la ciclicidad de la vida y la muerte. Desde la memoria hasta la descomposici\u00f3n, desde lo colectivo hasta lo microbiano, queremos abrir un lugar para imaginar otras formas de relaci\u00f3n con el fin de los cuerpos, de los v\u00ednculos, de los mundos.<\/p>\n\n\n\n Esta jornada con el apoyo de La Escocesa, en colaboraci\u00f3n Mar Sureda y co-comisariada junto a Fernando Gandasegui, propone un encuentro abierto donde se presentar\u00e1n los trabajos seleccionados a trav\u00e9s de la convocatoria p\u00fablica<\/a>. Contaremos tambi\u00e9n con la participaci\u00f3n de In\u00e9s Plasencia <\/strong>que imparte el laboratorio \u2018ficciones para despu\u00e9s de una vida<\/a>\u2019 el 28 de noviembre.<\/p>\n\n\n\n Participan: Patricio Ruiz \u00b7 Taxio Ardanaz \u00b7 Orne Cabrita \u00b7 \u00c1lvaro del Fresno & Blanca Ulloa \u00b7 andi icaza-largaespada \u00b7 Laura Aurelia Moreno \u00b7 Marta Nieto Postigo \u00b7 Pablo Zamorano \u00b7 Clara \u00c1lvarez \/ Clara Silvina \u00b7 Alma Mar\u00eda \u00b7 Roc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano Toro \u00b7 Karla Hiraldo Voleau<\/strong> \u00b7 Pedro Gustavo Jim\u00e9nez Herrera \u00b7 Elena Sanmart\u00edn Hern\u00e1ndez \u00b7 Florencia Toro \u00b7 Susana Mart\u00ednez Bacilio <\/strong><\/p>\n\n\n\n La edici\u00f3n 2025 es una invitaci\u00f3n a pensar nuestras formas de despedida, nuestros rituales y apegos. Y tambi\u00e9n a preguntarnos c\u00f3mo cuidamos de los cuerpos y sus entornos en un momento de profundo malestar; crisis ambientales, sanitarias y sociales que nos confrontan con nuestra propia humanidad y con los l\u00edmites de la vida y del planeta. Si el tecno-fascismo y las narrativas trans-humanistas promueven la negaci\u00f3n de los l\u00edmites corporales y de la tierra, prometen la eternidad digital y aspiran a evitar la muerte; proponemos abrazar nuestra fragilidad, co-dependencia y finitud como parte esencial de lo que somos, como acto de resistencia.<\/p>\n\n\n\n La muerte es una cuesti\u00f3n radicalmente ecol\u00f3gica y profundamente pol\u00edtica. Somos, por definici\u00f3n, seres mortales: nuestro cuerpo forma parte de un proceso material de reciclaje permanente. Aceptar el cuerpo implica aceptar la muerte, y con ello, la naturaleza misma de la que somos parte.<\/p>\n\n\n\n Pero no todas las muertes pesan igual ni ocurren en las mismas condiciones. Mientras escribimos estas l\u00edneas contin\u00faa la infamia del genocidio de Palestina, Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo, Sud\u00e1n o las necropol\u00edticas liberales europeas mediante sus fronteras, leyes migratorias y sistemas de exclusi\u00f3n deciden cada d\u00eda qui\u00e9n vive y qui\u00e9n muere. En este contexto, hablar de muerte desde el arte implica tambi\u00e9n posicionarse frente a los dispositivos que producen muertes evitables y vidas desechables, y buscar desde lo simb\u00f3lico, lo material y lo colectivo, modos de resistencia, cuidado y reparaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Ma\u00f1ana<\/strong><\/p>\n\n\n\n 11h a 12,30h – <\/strong>Po\u00e9ticas, ficciones y desorientaciones del duelo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n In\u00e9s Plasencia – Ficciones para despu\u00e9s de una vida<\/em><\/p>\n\n\n\n Andi Iaza-largaespada – grieve sounds like breathe sounds like: Fuego<\/em><\/p>\n\n\n\n Alma Mar\u00eda – Inventar un funeral<\/em><\/p>\n\n\n\n Elena Sanmart\u00edn – Un paseo sosteniendo un cuerpo y un deseo<\/em><\/p>\n\n\n\n Pedro Gustavo Jim\u00e9nez Herrera – \u00cdndice del infinito<\/em><\/p>\n\n\n\n 12,45h a 13,30 – <\/strong>Taxio Ardanaz – Eyes (ojos)<\/em><\/p>\n\n\n\n Tarde<\/strong><\/p>\n\n\n\n 16h a 18h <\/strong>– Investigaciones indisciplinadas sobre la finitud<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Roc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano Toro – Gestos para remembrar: grieta, mancha, ceniza<\/em><\/p>\n\n\n\n <\/strong>Clara <\/strong>\u00c1lvarez \/ Clara Silvina – Sue\u00f1os Fr\u00e1giles de Auto Plateado Pablo Zamorano – El Primer Tacto (Cuerpo- Movimiento- Mediumnidad Evidencial)<\/em><\/p>\n\n\n\n Laura Aurelia Moreno – Cuidar, orar y enterrar: Los Hermanos Fosores de la Misericordia<\/em><\/p>\n\n\n\n Marta Nieto – Ahora cuido vi\u00f1a<\/em> Pausa<\/strong><\/p>\n\n\n\n 18,30h <\/strong>– Orne Cabrita – \u00bfC\u00f3mo cerrar los ojos y que no me importe morir? <\/em><\/p>\n\n\n\n 19,30h<\/strong> – \u00c1lvaro del Fresno y Blanca Ulloa – La Primera como Farsa, La Segunda como Tragedia<\/em><\/p>\n\n\n\n 20,30h<\/strong> – <\/strong>Patricio Ruiz – Guacha <\/em><\/p>\n\n\n\n Proyectos expositivos<\/strong><\/p>\n\n\n\n Florencia Toro – Espectro Visible<\/em><\/p>\n\n\n\n Susana Mart\u00ednez Bacilio – Tejiendo para la eternidad<\/em><\/p>\n\n\n\n Taxio Ardanaz \u2014 <\/strong>Eyes (ojos) <\/em><\/strong> Orne Cabrita<\/strong> \u2014 <\/strong> \u00bfC\u00f3mo cerrar los ojos y que no me importe morir? <\/em><\/strong> Karla Hiraldo Voleau<\/strong> \u2014 Forget Me \/ Forgive You Alma Mar\u00eda \u2014 Inventar un funeral<\/em> Laura Aurelia \u2014 <\/strong>Cuidar, orar y enterrar: Los Hermanos Fossores de la Misericordia<\/em><\/strong> Pablo Zamorano \u2014 El Primer Tacto (Cuerpo- Movimiento- Mediumnidad Evidencial) Elena Sanmart\u00edn \u2014 <\/strong>Un paseo sosteniendo un cuerpo y un deseo<\/em><\/strong> Marta Nieto Postigo <\/strong>\u2014 Ahora cuido vi\u00f1a<\/em><\/strong> Roc\u00edo G\u00f3mez & Andrea Galano \u2014 <\/strong>gestos para remembrar: grieta, mancha, ceniza<\/em><\/strong> <\/strong>Clara <\/strong>\u00c1lvarez \/ Clara Silvina – Sue\u00f1os Fr\u00e1giles de Auto Plateado<\/em><\/strong> andi icaza-largaespada – GRIEVE SOUNDS LIKE BREATHE SOUNDS LIKE: Fuego<\/strong> Florencia Toro \u2014<\/strong> Espectro Visible<\/em><\/strong> Susana Mart\u00ednez Bacilio \u2014<\/strong> Tejiendo para la eternidad<\/em><\/strong> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Esto tambi\u00e9n pasar\u00e1. 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Karla Hiraldo Voleau – Forget Me \/ Forgive You<\/em><\/p>\n\n\n\n
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<\/strong>Patricio Ruiz \u2014 <\/strong> Guacha<\/em><\/strong>
<\/em><\/strong>Un diario perform\u00e1tico y visual que explora la muerte, la migraci\u00f3n y la identidad como procesos de transformaci\u00f3n y frontera. A partir de la p\u00e9rdida de sus padres por COVID-19, Patricio entrelaza poes\u00eda, ritual, documental y performance para abordar la orfandad y el devenir queer. La obra invita a un espacio participativo donde las voces y los cuerpos se mezclan trazando una po\u00e9tica del duelo y la resiliencia.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Eyes<\/em> parte de un poema hallado en la chaqueta de un brigadista muerto en la Guerra Civil espa\u00f1ola para indagar en la potencia emancipadora de las im\u00e1genes. A trav\u00e9s de un archivo visual de inscripciones, dibujos y huellas an\u00f3nimas realizadas durante la guerra y la posguerra, Ardanaz explora c\u00f3mo la creaci\u00f3n puede resistir la destrucci\u00f3n y el olvido. El proyecto propone una lectura performativa y visual que invita a reflexionar sobre la memoria, la fragilidad y el poder del arte frente a la muerte.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>P<\/em>ropuesta performativa de Orne Cabrita que reflexiona sobre el duelo migratorio, la ausencia y la finitud desde una perspectiva caribe\u00f1a. A trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n performativa que combina oralidad, memoria familiar y rituales espirituales para explorar la continuidad entre vida y muerte, y el derecho a la despedida como una forma de resistencia frente al exilio.
<\/strong>\u00c1lvaro del Fresno y Blanca Ulloa \u2014 <\/strong> La Primera como Farsa, La Segunda como Tragedia<\/em><\/strong>
Proyecto performativo y coreogr\u00e1fico que explora la relaci\u00f3n entre historia, repetici\u00f3n y muerte a trav\u00e9s del di\u00e1logo entre dos figuras, el \u00e1ngel ef\u00edmero y el \u00e1ngel de la repetici\u00f3n, reflexionando sobre la temporalidad, la subjetividad y la posibilidad de ruptura frente a la reiteraci\u00f3n del presente.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Este proyecto explora si el olvido puede ser un acto voluntario y emancipador ante memorias traum\u00e1ticas derivadas de violencias emocionales. Inspirado en Eternal Sunshine of the Spotless Mind<\/em> (Michel Gondry, 2004), traslada su cl\u00ednica especulativa al mundo real para convertir la propia biograf\u00eda de la autora en campo de pruebas. A trav\u00e9s de performance, fotograf\u00eda, escritura, entrevistas y un marco feminista, la investigaci\u00f3n indaga en c\u00f3mo perdonar y olvidar en tiempos donde lo digital dificulta todo borrado.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Tras atravesar tres p\u00e9rdidas perinatales, Alma Mar\u00eda propone colectivizar su propio proceso de duelo invitando a imaginar funerales para duelos invisibilizados y ambiguos. Siguiendo la estructura cl\u00e1sica de un rito de paso, el proyecto convoca a despedirse p\u00fablicamente de aquello que cada quien necesita dejar ir, reivindicando la potencia comunitaria del sepelio como acto sanador.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Investigaci\u00f3n etnogr\u00e1fica y fotogr\u00e1fica sobre la \u00fanica comunidad cat\u00f3lica del mundo dedicada exclusivamente a enterrar difuntos. Desde Guadix, los Hermanos Fossores encarnan una vida en el umbral entre vivos y muertos, donde el cuidado se convierte en resistencia frente a la mercantilizaci\u00f3n y ocultaci\u00f3n contempor\u00e1nea de la muerte, mientras cargan con el estigma social de habitar el tab\u00fa.
Pedro Jim\u00e9nez Herrera \u2014<\/strong> \u00cdndice del infinito<\/em><\/strong>
<\/strong>Proyecto audiovisual y performativo que reflexiona sobre la descomposici\u00f3n, el calor residual y el tr\u00e1nsito a trav\u00e9s de un di\u00e1logo con la yuca, tub\u00e9rculo amaz\u00f3nico y andino, y con los fantasmas del padre sembrador y una amiga cocinera. El esqueje se plantea como forma de aliento, entre lo vegetal y lo espectral.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Investigaci\u00f3n interdisciplinar que entrelaza mediumnidad, performatividad y pensamiento para indagar la relaci\u00f3n entre vida y muerte desde lo invisible y lo impermanente. A trav\u00e9s de una perfoconferencia, el proyecto explora c\u00f3mo los cuerpos se convierten en canal para lo que ya no est\u00e1, proponiendo una experiencia entre lo sensorial y lo espiritual.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Partiendo de un duelo atravesado por la homofobia y el suicidio, este proceso de mediaci\u00f3n e investigaci\u00f3n art\u00edstica propone imaginar rituales colectivos para sostener el dolor. El paseo se convierte en gesto pol\u00edtico y afectivo que permite habitar la p\u00e9rdida desde lo situado y lo compartido.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>A partir del cuidado prolongado de vi\u00f1edos descartados por la l\u00f3gica industrial, el proyecto es un testimonio de convivencia con lo vivo fuera de la productividad. Entre dibujos, notas de voz y vino experimental, la artista comparte aprendizajes sensibles sobre el ciclo vital, el agradecimiento y la reparaci\u00f3n en tiempos de colapso.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Videoensayo del proceso de estudio que indaga sobre el deterioro desde la perspectiva material, conceptual y ling\u00fc\u00edstica. A trav\u00e9s de tres casos de estudio, la grieta, la mancha y la ceniza, se exploran sus ciclos y resonancias po\u00e9ticas desde perspectivas territoriales, pol\u00edticas y ecofeministas, revelando su dimensi\u00f3n espectral e inc\u00f3moda.<\/p>\n\n\n\n
Investigaci\u00f3n art\u00edstica sobre c\u00f3mo acompa\u00f1ar la desaparici\u00f3n de cuerpos y paisajes, e imaginar rituales de despedida. Inspirada por Derrida y Celan, Clara, concibe el temblor como un pulso que atraviesa su pr\u00e1ctica: una entrega ante lo imprevisible, una forma de acompa\u00f1ar lo que muere sin pretender fijarlo. La muerte como p\u00e9rdida de velocidad y como fuerza que enlaza vulnerabilidad, cuidado y transformaci\u00f3n, tratando las im\u00e1genes como formas escult\u00f3ricas y las esculturas como formas de memoria.<\/p>\n\n\n\n
Investigaci\u00f3n multidisciplinaria que propone (des)orientaciones queer al duelo, memoria corporal, materia situada y legados de resistencia, devenida en ejercicio de calentamiento f\u00edsico. Convoca un archivo expandido de gestos y voces \u2014entre ellas, la del \u00faltimo machete de su pap\u00e1\u2014 al fuego en el duelo para transmutar p\u00e9rdidas y desplazamientos en experiencias m\u00e1s dignas.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>A partir de p\u00e9talos de rosas recuperados de los residuos florales del crematorio de Montjuic, la artista investiga la extracci\u00f3n de pigmentos y la proliferaci\u00f3n bacteriana para revelar el espectro crom\u00e1tico de la transformaci\u00f3n. El color se convierte en testimonio material de aquello que muere para devenir otra cosa.<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Inspirado en los mitos mochica, este proyecto aborda el telar de cintura como met\u00e1fora de la vida y la muerte. El tejido, tensado desde el vientre, simboliza el tiempo gestacional y la continuidad entre lo vivido y lo ancestral. Cuando el telar se libera, el final se revela como tr\u00e1nsito hacia el todo.<\/p>\n\n\n\n